Sensus, poder estar en el lugar del otro.

Este blog sobe cómics ha estado  inactivo por mucho tiempo, sin embargo, ocurrió un evento de relevancia tal, que lo obligó a salir de su letargo.

El propósito de este espacio es el de difundir todas aquellas manifestaciones del arte secuencial que estén alejadas de los productos corporativos de fórmula, se hace un esfuerzo por mostrar las manifestaciones alternativas que de alguna manera sean relevantes y contribuyan al crecimiento de este medio, en esta ocasión estamos frente a un verdadero representante de “los otros cómics”.

El día 22 de enero se presentó formalmente ante los medios de comunicación el cómic Sensus, guionizado por Jorge Grajales e ilustrado por Bernardo Fernández, mejor conocido como BEF.

Es un cómic entretenido, interesante, bien ilustrado y presentado en un formato muy profesional y de alta calidad… ah y, por cierto, es el primer cómic en braille realizado en México. De hecho sólo hay un par de antecedentes en el mundo de proyectos similares, pero ninguno tan contundente como este.

La presentación estuvo moderada ni más ni menos que por Trino Camacho, el evento tuvo un desarrollo impecable y muy profesional, llama la atención como algunos cómics han encontrado una mejor acogida en librerías que en los lugares tradicionales asociados al medio.

Sensus es una propuesta única que tiene como objetivo llevar la experiencia de la lectura de un cómic a los discapacitados visuales y al mismo tiempo, crear conciencia de su forma de percibir el mundo. Al final, se incluye un alfabeto en braille para invitar al lector a conocer otra historia. Se crearán 2 volúmenes más de este cómic en braille; los cuales tendrán distintas temáticas y serán historias independientes a la de este primer ejemplar.

La historia del cómic se va desarrollando en dos caminos paralelos: páginas con viñetas negras con el texto braille por un lado y por el otro las páginas ilustradas, las personas que contamos con el sentido de la vista nos enteramos de que va la parte de los dibujos, los que dominan la lectura en braille se enteran de lo que ocurre en paralelo, dicho de otra manera, el cómic está diseñado para que sea una experiencia compartida entre quien puede ver y entre quien no puede hacerlo y domina la lectura en relieve.

Como dato: Menos del 1% de la producción editorial en México es accesible a las personas con discapacidad visual.

Este esfuerzo está auspiciado por el Nacional Monte de Piedad, quienes no conformes con brindar una opción de entretenimiento a las personas con discapacidad visual hicieron el compromiso de por cada ejemplar de Sensus que se venda  se entregaran anteojos a niños de escasos recursos que así lo necesiten.

Sensus viene a demostrar que el cómic tiene muchos caminos por explorar, que no todo está dicho y que nuevos paradigmas aguardan ser encontrados por quienes asuman el reto, esta publicación es un afortunado encontronazo entre talento, conciencia social y entretenimiento.

 Imagen de la portada del próximo ejemplar.

Si están interesados en adquirir este material pueden dirigirse a las tiendas Fantástico, Librería el Péndulo o en las sucursales del FCE, se espera que para los ejemplares siguientes se amplíen los puntos de venta.

Yippee ki-yay, motherfucker!

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Debo iniciar diciendo que Duro de matar 5 (Un buen día para morir) es la peor de las entregas de esta serie, sin embargo…

La franquicia de “Duro de matar” nos ha dado en primera instancia un clásico del género de acción que sentó las bases de cómo hacer una buena película con muchos balazos y explosiones.

Con elementos estereotípicos de las novelas negras y policíacas tenemos al Detective Neoyorquino (nacido en New Jersey) John McClane, un tipo comprometido con su trabajo, conflictuado con su familia, anticuado y renuente a seguir las reglas establecidas.

La primer entrega de esta serie es desde mi punto de vista la mejor de todas, se cimentaron fuertemente todos los elementos típicos de la serie (hasta VanDamme tuvo su versión) y tuvimos al mejor villano de todos: Hans Gruber. Mucha acción y vidrios rotos en esta cinta que tiene por escenario al ficticio edificio “Nakatomi Plaza” donde al más puro estilo shakesperiano todo ocurre en una noche como en aquel sueño veraniego dónde todo es caos hasta que al final todo acaba en su lugar.

La segunda entrega no decepciona, un aeropuerto es el escenario de una intriga internacional donde nuevamente la “autoridad” se siente amenazada por el personaje de Willis quien al final resuelve todo con una gran explosión y muchos balazos de por medio.

La tercera es probablemente una de las entregas menos apreciadas, tenemos a un Samuel L. Jackson que si bien saca la chamba no logra que nos enganchemos con su personaje, la cinta es a momentos aburrida pero la salva la actuación de Jeremy Irons como el villano en turno.

La cuarta entrega es un gran “come back” de la serie para posicionarla en este nuevo milenio, mucha acción, hackers, el tipo de los comerciales de Apple y Kevin Smith hacen de la cinta algo memorable pese a ese gran salto de tiburón que significó la persecución del avión F35-B a Willis en aquellos segundos pisos agringados.

Pues bien, la última entrega la acción se va a Rusia (Hungría en realidad) donde John McClane, va a ver que pasa con su hijo que esta detenido cual junior atorado en el “torito”, no les arruino la trama pero les garantizo mucha acción, balazos (again) y un buen “plot twist”. Si bien dije que probablemente esta sea la menos afortunada de la serie esto no significa que la cinta no decepcione a los fans de la acción a gran escala, las explosiones y los héroes que pese a estar pasados de moda en un mundo moderno hacen lo que tienen que hacer, sin esperar recompensas… héroes pues. Yo salí bien contentote y emocionado del cine.

Así pues, larga vida a John McClane, el Detective de la gran manzana que tanto nos ha dado a los fans de las verdaderas películas de acción.

P. D.

Para no desentonar con la línea de este blog les recomiendo le echen un ojo a los comics publicados por Boom! Studios a manera de precuelas de la serie Die Hard.

The Dark Knight Rises

Reseña del Caballero de la noche asciende.

*Spoiler free*

La cuestión con esta película es que como cualquiera que conoce el libro de la ruta del héroe lo sabe, todo protagonista debe caer en el abismo para después ascender heroicamente, y podríamos pensar que no habrá nada nuevo en esta nueva entrega de Batman, pero en el caso de este filme el abismo es profundo, atemorizante muy oscuro.

Nolan muestra y confirma su capacidad para realizar películas épicas como pocos pueden. La historia tiene algunos puntos muy débiles que apenas se sostienen con alfileres pero terminan por funcionar, las actuaciones son buenas sin llegar a lo sobresaliente, la nueva Cat-woman viene siendo un cliché de la mujer hábil, inteligente y manipuladora pero eso si con muy buen corazón.

El villano evidente del filme es Bane, Hardy realiza un trabajo decente, es un personaje con cierta complejidad pero que no le llega al villano de la anterior entrega en términos actorales.

Donde esta película se torna interesante es cuando descubrimos que el verdadero antagonista es Batman en sí mismo, sus dilemas morales, su sentido de vida y la lucha con (valga el lugar comuncísimo) sus demonios internos, sus miedos y sus ideales.

La trama es compleja pero le exige al público entregarse a la lógica de la peli, a ignorar ciertas inconsistencias, se va construyendo una tensión que se agudiza minuto a minuto, muy al final se adivina lo que pasará pero el camino tomado durante toda la trama es el equivalente a una montaña rusa con demasiadas bajadas sorpresa que nos hacen desear que el viaje se acabe pronto ya que no sabemos si podremos soportar una vuelta más.

Nuevamente Nolan nos lleva a los lugares más lúgubres de la condición humana, incluso con un poco de disposición podemos llegar reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos, la relación entre pobres y ricos e incluso donde está el freno moral para nuestros actos.

En fin, tenemos una cinta muy oscura, desesperante, donde incluso algunos elementos rayan en el terror. Creo que ninguna película me había generado tanta ansiedad como esta (probablemente solo Psicosis o la Masacre de Texas original).

Se cierra una excelente trilogía, creo que hay que dejar descansar al personaje, también pienso en que quien eventualmente tenga que hacer una película de Batman tendrá un reto de grandes proporciones delante de si.

Puede ser que uno salga de la oscuridad luego de un penoso trayecto para al final llegar a la luz, sin embargo habrá que considerar que tanto de esa oscuridad se impregnó en nuestro ser durante nuestro camino.

Marvel en busca de talento mexicano.

Dentro de las actividades que habrá en el proximo evento de cómics en México llamado Festocomic Marvel estará buscand talentos mexicanos para incorporarlos a sus filas.

Mas información en este link:

http://www.bleedingcool.com/2011/10/23/marvel-to-recruit-artists-from-mexico/

Viva la Vida. Los sueños en Ciudad Juárez.

Por el Agente X.

El domingo 16 de octubre se presento la obra gráfica “Viva la Vida. Los Sueños en Ciudad Juárez” durante la jornada de la décimo primera edición de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo Capitalino (XIFILZ) donde la Narrativa Gráfica es actor principal. Viva la Vida es el trabajo en conjunto por parte de dos artistas franceses Edmond Baudoin y Jean-Marc Troubet (Troubs) acerca de las situaciones de violencia en Ciudad Juárez (CJ).

Para la presentación los participantes fueron, el dibujante Ricardo Peláez Goycochea, Yael Weiss como traductora y Jean-Marc Troubet (Troubs).

Esta fue una gran oportunidad para aprender de voz del autor y quizá contextualizar más las obras que por sí mismas hablan y en esta en particular escuchan a los protagonistas, los propios habitantes de CJ los que expusieran sus sueños en medio de la violencia que viven.

En un primer momento Ricardo Peláez pareciera contrariado de que dos franceses hicieran el ejercicio de buscar en CJ “algo” que les hiciera comprender como se vive o se pude vivir en la “Ciudad más violenta del Mundo”, pero más allá del porque los extranjeros buscan respuestas a los problemas que parecieran ajenos, en realidad no lo son, y no los son puesto que la crueldad y la violencia no tiene particularidad geográfica, lo que si se ha dado es las condiciones para que esta se dispare, la narrativa es maravillosa, ambos artistas compartieron durante cinco semanas en CJ la oportunidad de salir a las calles y recorrer los lugares comunes, los mercados, plazas, conocer a personas que se dejaran retratar y compartir un sueño. 

Este ejercicio de retratar a alguien es un proceso de acercamiento personal, como todas las visiones pueden ser sesgadas o particulares, Peláez le pregunta a Troubs ¿Por qué no preguntarles a los policías? –porque no tenían ganas de hablar con ellos. Esto es tan válido como cualquiera que cuente su propia historia, la visión de Troubs y Baudoin es una de los ciudadanos comunes, de los sueños que por las circunstancias en las que viven parecieran ser imposibles. 

Quiero ser feliz. Quiero… terminar mis estudios… ser princesa de mis castillos… que mis hijos sean felices… la alegría. Seguridad para mis hijos. El amor.

Troubs y Baudoin trabajan largas horas en las noches ya que después de la caída de la tarde no salían del apartamento que habitaban por la juiciosa precaución de no caminar en una ciudad donde los crímenes en plena luz del día se multiplican con ferocidad en la noche. Estas horas donde en un cuaderno de grandes dimensiones bosquejaban lo que sería Viva la Vida. Baudoin se concentraba en los retratos y Troubs en los entornos, así se repartieron el trabajo y las vivencias.

La acción motora fue la violencia hacia las mujeres particularmente impune y cruel en CJ, pero también hay otra fuente de muerte. La creciente guerra contra el narcotráfico y las pugnas por los grupos que controlan el lugar. Las maquiladoras y la migración que sirve como estación de paso para los EEUU es otra fuente de victimas. 

La presentación de Troubs sobre la obra es una visión fraterna, de la capacidad del artista que ve la vida por sobre las sombras que la acecha. 

Le pregunta la audiencia a Troubs que si se puede hacer arte de la terrible situación en CJ. La respuesta es sí. El arte es una herramienta para hablar de todo, comparte. Peláez comenta que el arte se sublima ante las situaciones adversas, el dolor, la fealdad que ante la felicidad. 

Esta obra gráfica nos lleva por un viaje poderoso. De los dueños de la vida que se aferran a no perder ante nada las ganas de vivir y de amar por sobretodo.

Se buscan explicaciones en los experimentos de liberación de mercados y en CJ como laboratorio de la economía mundial, de cómo sería este con maquiladoras en las zonas más pobres alrededor del mundo. Un pensamiento que aunque perverso tampoco alcanzaría para explicar todas las muertes y atrocidades que se presentan en CJ. 

El Mercado de Drogas y Mano de Obra Barata son parte de este panorama, pero aún así no explica la extrema crueldad con las que muchas mujeres son asesinadas en este lugar, pese a eso. La Vida se hace camino y de eso se trata esta obra. Una celebración de la Vida ante las más inadmisibles atrocidades cometidas por los hombres.

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Doy las gracias al Agente X por haber cubierto la presentación de Viva la Vida. Les recomiendo adquirir este documento que nos ofrece la editorial Sexto Piso en un bello tomo de pasta dura.


Atentamente


Los otros comics.

SI se puede LEER COMICS en la nueva tableta Kindle de Amazon

Continuando en la línea temática del futuro digital del medio, les dejo información selecta de la nueva apuesta de Amazon para el mercado de las tablets.

 Ya sólo resta que salga a la venta para verla en acción.

9/11 en comic.

 ILUSTRACIONES TOMADAS DE

 DEL SUPLEMENTO ESPECIAL

LINK:

http://www.excelsior.com.mx/PlugIn/flipbook/index.php?suplemento=Septiembre