Del Paquín al web cómic: los caminos de la historieta

Creo que en toda mi vida jamás he conocido a alguien que no tenga por lo menos una anécdota relacionada con la historieta. Desde quien dice que su papa todos los lunes asistía religiosamente con su voceador de confianza a comprar el más reciente ejemplar de la familia burrón, pasando por quién leía el memín mientras esperaba su turno en la peluquería, hasta quien veía a su abuela leer Rubí en las paginas sepia de su lágrimas, risas y amor.

Todo esto y más podrán revivirlo en esta exposición Del Paquín al web cómic: los caminos de la historieta que se presenta en el Centro Cultural España y de paso aprenderán más de un dato que no conocían.

El encargado de llevarnos de la mano por las diferentes etapas que ha vivido (y en ocasiones padecido) el mundo de los monitos impresos es Luis Gantus quien se ha convertido poco a poco en uno de los expertos más destacados del medio, esto gracias a su constancia y compromiso con el medio como lo demostró durante varios años con la organización de las que a mi juicio son las mejores convenciones de cómic que han existido en el país y al innegable hecho que actualmente es una presencia constante en diferentes asuntos comiqueros como la exposición que ahora nos ocupa.

Al entrar a las salas de esta exposición iniciamos un recorrido cronológico de la historia de la historieta por medio de fieles reproducciones de portadas e interiores de diferentes publicaciones acompañados de algunas notas que nos explican y ponen en contexto para entender mejor las circunstancias políticas, económicas, culturales y sociales en que la historieta fue evolucionando en México.

Desde mi punto de vista la exposición es excelente, la selección del material mostrado es acertada y los textos que los acompañan son concretos e informativos, adicionalmente se reivindica a la historieta al darle un espacio formal y se pone de manifiesto que es un fenómeno cultural que es susceptible de ser pensado, analizado y estudiado.

Recordaremos al Paquín, el Chamaco, el Libro Policíaco, Alma Grande, el Pirata Negro, Fantomas, el Video Risa, al Santos y la Tetona, Los Supersabios,  el Hombre Tlacuache y un largo etcétera y de paso daremos un vistazo a lo que actualmente se realiza en este ámbito gracias a las nuevas tecnologías.

La exposición “Del Paquín al web cómic: Los caminos de la historieta” se presenta en el Centro Cultural España ubicado en Guatemala 18 Col. Centro (justo a espaldas de la Catedral) de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 del 17 de Septiembre al 7 de Noviembre de este año, entrada libre. En lo personal les recomiendo ir un viernes por la tarde para que al terminar su recorrido suban y se echan unas chelas para comentar a gusto.

Tuve la oportunidad de asistir por la tarde del primer día y fue grato observar la gran cantidad de personas que se encontraban en el recinto y más grato aún ver que había personas de diferentes edades, jóvenes que leían divertidos al Bulbo hasta abuelitas que decían “esos yo los leía cuando era niña” al volver a ver la portada de alguna novela ilustrada sentimental.

Si bien la edad de oro de la industria ya paso y los tirajes de antaño parecen exagerados, salí con un buen sabor de boca y reflexionando sobre que la historieta nacional nunca ha muerto, simplemente se ha adaptado, sobrevivido y mutado. La exposición nos recuerda que mientras haya una persona creativa, comprometida y amante del medio siempre tendremos historietas para disfrutar ya sean en papel o en un monitor como en el que justo ahora lees estas líneas.

Así pues, dense la oportunidad de recordar y reencontrarse con este medio del que todos tenemos por lo menos una anécdota que contar.

Gabinete Gráfico. El comic dentro de la obra de Alexandro Jodorowsky

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta una retrospectiva de las aportaciones de Alejandro Jodorowsky al mundo del cómic.

Hablar de Jodorowsky es hablar de un ser multifacético que ha incursionado tanto en las artes escénicas como en la controvertida práctica terapéutica de la psicomagia. De origen Ruso, arropado por Chile, formado en México y actualmente residente en París este ciudadano del mundo ha dejado su huella en diferentes manifestaciones artísticas.

 Influenciado por el surrealismo y por la búsqueda espiritual de los años sesenta, el autor desarrolla una  obra es siempre desafiante, vanguardista y en ocasiones incomprendida y vapuleada -como todo gran genio tiene su buen número de detractores-.

Si bien siempre ha mostrado una preocupación por los aspectos espirituales del hombre, su obra también juega con la ciencia ficción y simbolismos psicoanalíticos. Dentro de sus filmes más destacados tenemos Santa Sangre (por el cual fue acusado de sacrílego por la iglesia católica mexicana) y el delirante western El topo aunque también en su momento intentó realizar la película de Dunas, basada en la novela homónima, inclusive se acercó al famoso ilustrador H. R. Giger para la creación del arte conceptual para esta cinta, finalmente su visión no prosperó y el proyecto tomó otros caminos.

En el mundo del arte secuencial incursionó por primera vez cuando residía en México donde inició la mítica Anibal 5 la cual era una historia de ciencia ficción que sólo duró algunos numeros. Ya cuando se encontraba en el viejo continente continuó creando historias imaginativas y desafiantes, probablemente su obra más significativa en el mundo del cómic sea la saga del incal en colaboración con el célebre francés Moebius, quien dicho sea de paso es considerado uno de los grandes lápices del comic a nivel mundial.

 La exposición de la obra “comiquera” de Jodorowsky es un tanto escueta pero contundente, se encuentra confinada en una pequeña sala del museo. Es posible ver arte conceptual de algunos de sus proyectos, así como posters de sus películas, sin embargo, dentro de lo más disfrutable para los amantes de las viñetas están exhibidos ejemplares de Anibal 5, páginas ilustradas por Moebius y algunas tiras de sus Fábulas pánicas.

La exposición se encuentra en el Museo de Arte Carrillo Gil ubicado en Av. Revolución 1608, en San Ángel,  hasta el 31 de Octubre del presente año, dentro del mismo existen otras exposiciones que hacen de la visita una experiencia gratificante; adicionalmente les comparto el resto de la información importante para realizar la visita:

De martes a domingos de 10:00 a las 18:00 horas
Público general:
$15.00 (quince pesos)
Estudiantes y profesores con credencial vigente:
$9.00 (nueve pesos)
Entrada libre para niños menores de 12 años y personas afiliadas al INAPAM
Domingos, entrada libre.

Como ya comenté la exposición es breve pero tiene varios méritos, entre ellos tratar de recuperar la dispersa obra del autor y sobre todo se erige como un espacio para la difusión del cómic, haciendo patente que es una manifestación artística que no solo se reduce a las historias de superhéroes, literatura barata o entretenimiento vano, la obra de Alejandro deja constancia de que el comic puede ser profundo, trascendente e incluso invitante a la reflexión.