Crumb y Bukowsky: el underground y la fama

Los dejo con este interesante escrito que aparece hoy en la Jornada.


http://www.jornada.unam.mx/2010/12/26/sem-ricardo.html

Y de paso, felices fiestas a todos.

El teleton como negocio

Todo mundo tiene derecho a gastar su dinero, a donarlo, a pedirlo, a negarlo pero sobre todo tenemos derecho de pensar diferente sin que esto nos convierta en las peores personas del mundo.
http://www.regeneracion.mx/nuevas-noticias/470-el-negociazo-del-teleton.html

Lorenzo Meyer hablando del ultimo libro del monero Rius.

Les comparto un escrito de Lorenzo Mayer sobre el libro Ni independencia ni revolucion, francamente interesante, revisa un poco el papel del monero como cronista de la historia, vale mucho la pena.


http://lorenzomeyer.blogspot.com/2010/02/ni-independencia-ni-revolucion.html

Los cómics del bicentenario (y del centenario también).

Este año vimos la palabra bicentenario en todos lados, usada para cualquier evento que buscara celebrar los doscientos años de la nación mexicana, aunque no lo crean un día en el home depot vi la escalera de aluminio del bicentenario.

Ya solo nos resta celebrar la revolución y de verdad espero que después de esta fecha descansemos un poco de la fiebre bicentenaria y centenaria.

Más allá de cualquier exceso, este año fue un buen pretexto para reflexiones históricas de diferentes tipos y diferentes aproximaciones.

La historia es una de esas disciplinas que padece de ciertas dificultades inherentes a todas las ciencias sociales. Su objeto de estudio es inaccesible espacio-temporalmente, no puede realizar experimentos y depende en mucho de registros que ya pasaron por la subjetividad del observador.

La historia de México en particular se ha enfrentado a un problema adicional, durante años conocimos únicamente la versión oficial de los hechos, y si bien existen buenos ejemplos de libros que buscaron dar otra versión, no es sino hasta décadas recientes que la historia de México se ha analizado y discutido desde otros ángulos, ya sea desde libros con gran formalidad hasta novelas de corte histórico.

En el contexto de esta apertura y en el marco de las celebraciones del bicentenario de la independencia y centenario de la revolución aparecen en los anaqueles de las librerías y puestos de revista una buena oferta de revisiones de estos eventos de la historia nacional presentadas como historieta, algunas muy bien documentadas, otras mas cercanas al oficialismo, algunas críticas y otras mas de corte humorístico.

Me di a la tarea de revisar estas propuestas una por una, las leí, disfruté y ahora les presento aquí mi punto de vista de cada una de ellas, pero sobre todo no me quise quedar atrás y hacer algo “bicentenario”.

Sin mayor preámbulo Damas y caballeros, les presento los cómics bicentenarios (y centenarios):

La Independencia

Nueva Historia mínima de México

Publicada por el Colegio de México y distribuida por Océano.

Presentada en un formato al estilo del cómic europeo, esta edición es una adaptación ilustrada basada en el texto original de Josefina Zoraida Vázquez por Francisco de la Mora y Rodrigo Santos, ilustrada por Jorge Aviña.

En esta obra la historia nos es contada por Don Pascasio, propietario de una librería ubicada en el Centro de la Ciudad de México quien le cuenta a su nieto la historia de la independencia de México. El cómic cubre momentos claves en el desarrollo de la independencia y cuenta con algunas pausas en la narrativa que hacen bastante ameno la lectura de los eventos históricos. El estilo del dibujo es acorde al guión y bastante dinámico

La Revolución

Nueva Historia mínima de México

Publicada por el Colegio de México y distribuida por Océano.

Presentada en el mismo formato que el anterior, éste cómic es una adaptación ilustrada basada en el texto original de Javier Garciadiego por Francisco de la Mora y Rodrigo Santos, ilustrada por Pepeto.

Nuevamente la historia nos es contada por Don Pascasio, propietario de una librería ubicada en el Centro de la Ciudad de México quien se encuentra en negociaciones para vender su propiedad. El representante de las personas interesadas en la compra aprovecha las reuniones para que Don Pascasio le cuente el desarrollo de la lucha armada revolucionaria. El cómic cubre momentos claves en el desarrollo de la revolución usa las mismas herramientas narrativas que el anterior para facilitar la lectura. De igual manera la información proporcionada es tratada con seriedad, precisa y bien documentada. El estilo del dibujo es acorde al guión, incluso a veces es bastante sobrio.

La calidad de la información es buena, propia de un libro histórico y en cierto sentido lo podemos encasillar en un texto cercano a la historia oficial. El dibujo en ambos tomos es excelente aunque me gustó mas la narrativa gráfica en el tomo de la Independencia. El tipo de presentación en pasta dura, la calidad del papel y la impresión a color lo convierten en un ejemplar atractivo que lucirá en cualquier librero.

Masiosare presenta... Sensacional de Héroes

Grupo Editorial Norma.

Rindiendo tributo a aquellas historietas “sensacionales de...” tan populares en décadas pasadas llega esta propuesta. El texto de este libro estuvo a cargo de F. G.  Haghenbeck, novelista, guionista, creador de cómics y arquitecto quien es reconocido tanto nacional como internacionalmente. La mejor parte de esta publicación es que el dibujo esta a cargo de una pléyade de ilustradores mexicanos, lo cual le da una gran variedad y riqueza a la publicación

Este tomo se nos presenta en pasta suave y en blanco y negro. Nos presenta una especie de semblanza de la vida de varios personajes de la independencia y la revolución, algunos de estos personajes son los indispensable y otros tantos son figuras menos conocidas de estos conflictos armados. Cada una de estas breves biografías es ilustrada por un dibujante diferente y le imprime al texto su sello narrativo personal.

Si bien el tono de esta publicación es mas relajado que el del texto anterior, la información proporcionada es fidedigna y bien documentada. Algunos de los ilustradores son más formales y otros son más dinámicos e incluso humorísticos, esto sin demeritar al texto que los acompaña, al contrario, lo enriquece y le da una variedad que facilita la lectura.

Me da la impresión que el autor trata de mostrar un lado más humano de las figuras históricas, incluso se detiene en aspectos de la vida personal de cada uno de los próceres, desacralizando un poco la figura y presentándonos más de cerca al ser humano.

La narrativa gráfica de cada uno de los diferentes capítulos corre a cargo de diferentes dibujantes, algunos de ellos ya con una larga trayectoria nacional e internacional y otros tantos con un currículo menos extenso pero que no resta calidad a la obra. Podemos disfrutar los lápices de Bachan, Juanele, Micro y Momo entre otros, todos ellos coordinados por Luis Gantus. Me gustaría destacar que la ilustración de la portada me pareció excelente.

Uno de los puntos más sobresalientes de la publicación es que dedica varios de sus episodios a las mujeres involucradas en la independencia y revolución, incluso algunas de ellas poco reconocidas. La obra nos da la oportunidad de conocer un poco más de la vida y circunstancia de Josefa Ortiz de Domínguez, la Güera Rodríguez, Leona Vicario, Dolores Jiménez, Carmen Serdán y Juana Belén Gutiérrez. La propuesta de la obra en este sentido es moderna e incluyente.

Analizado como un concepto la publicación en su totalidad, puedo decir que el resultado es grato, es un buen texto de divulgación de la historia de México y sobre todo un buen vehículo para el desarrollo de la historieta, como ya mencione no es una propuesta rígida pero utiliza la seriedad necesaria para tratar el tema. No se que tanto se hubieran incrementado los costos de producción pero esta pieza hubiera sido soberbia a color, sin embargo el blanco y negro no desmerece.

Finalmente puedo decir que el libro es un buen ejercicio creativo y plantea una alternativa de mercado para la venta de la producción “comiquera” en México, sería interesante ver más antologías de este tipo que tocaran diferentes temas y tal vez así ir encontrando el nicho por medio del cual sea redituable hacer cómics en México.

2010 ni independencia ni revolución

Publicada por Planeta.

Luego de una trayectoria que ha generado centenares de historietas y decenas de libros, el maestro Rius trae ahora este libro que planeta cual es el verdadero significado de los las dos luchas armadas que este año celebramos.

Rius da continuidad a algunos temas que ya había planteado en otros libros echando mano de su estilo tan particular que incluye dibujos originales acompañados de collage, tales como quienes fueron los verdaderos ganadores de la revolución o de cómo la independencia es consumada por uno de sus principales oponentes, como los pobres siempre han sido los instrumentos del cambio pero nunca los beneficiarios y que las promesas e ideales independentistas y revolucionarias aún son esperadas por gran parte de la población nacional.

Como ya mencioné, este libro tiene el sello personal de Rius, documentado con bibliografía y acompañado de buenas ilustraciones es totalmente recomendable. Sigue la visión crítica que siempre ha manejado en sus otras publicaciones. Como mucha gente, yo leí sus libros para aprender lo que no aprendí en las clases de la preparatoria, a Rius aun le debo haber hecho del aprendizaje preparatoriano algo más ameno.

Historias desconocidas de la independencia y la revolución.

Publicado por Tusquets Editores.

Este libro si hace totalmente de lado la seriedad y la precisión histórica. Con el estilo que lo caracteriza el buen trino desacraliza a los héroes nacionales y los pone en las situaciones más improbables que se puedan imaginar como la visita del Pípila al médico por problemas de columna o las invitaciones de Zapata para que la gente lo agregue en su Facebook. Este libro es para pasar el rato, reír y sobre todo recordar que la historia no es intocable y que se puede jugar con ella. Al parecer a este libro le esta yendo muy bien, de hecho a mi ya me tocó la segunda edición y en la última feria del libro de la Ciudad de México me tocó observar que se vendía bastante bien, Trino es un gran monero, uno de los más prolíficos con bastante material publicado, cosa bastante difícil en este noble oficio.

Memín Pinguín

Publica Editorial Vid.

En esta edición que venía de regalo al comprar el número dos de Memín (o por cinco pesos con algunos vivos voceadores) se nos presenta el proceso histórico mediante el cual se gestó la Independencia de México. Los encargados de hacerlo son los personajes de siempre, Memín, Carlangas y Ricardo se encargan de contarle a la “má linda” lo que han aprendido en la escuela respecto al tema independentista. La información es clara y las ilustraciones bastante buenas, la historia presentada es bastante cercana a la manejada oficialmente, acertado para una publicación que va dirigida a un público infantil. De lo malo es que no hay créditos por el guión ni por el dibujo y desde mi punto de vista valdría la pena saber esta información

Así pues, estos son las publicaciones que traen dibujitos y que tocan el tema de la historia de México, son bastantes, variadas y sobre todo buenas cada una a su manera.

Me sentí tentado a hablar de Comixtlan de Luis Fernando ya que esta obra sintetiza bastante bien la forma en que nos relacionamos con nuestra historia y sus protagonistas, sin embargo creo que este texto se merece una entrada aparte y que en realidad no se subió a la ola bicentenaria.

Afortunadamente la fiebre bicentenaria va cediendo al paso de los días, cada vez tenemos menos eventos alusivos a estas celebraciones y espero de verdad que después del 20 de Noviembre no vuelva a escuchar nada con la palabra bicentenario de por medio.

Más allá de celebraciones suntuosas y eventos de pan y circo que desquician el tránsito, ojalá este año nos sirva para hacer una reflexión más enfocada a nuestro futuro y menos al pasado. Muchos dicen que en realidad no hay nada que celebrar, yo creo que cada quien celebra lo que quiera, en mi caso celebro que el frenesí bicentenario fue el pretexto perfecto para lanzar mucho material comiquero, espero que los creadores sigan encontrando más pretextos para que la industria crezca y siempre tengamos algo que leer y disfrutar.

La recomendación de la semana.

Les dejo el link de un webcomic que a decir de Scott McCloud es uno de los mas interesantes en linea actualmente.


http://emcarroll.com/comics/faceallred/01.html

La verdad esta bastate bueno, no pierdan la oportunidad de echarle un ojo.

Un comic de dia de muertos

Le dejo con el estreno de un cómic sobre el dia de muertos realizado por Rosalba Jaquez:


http://cempoaxochitl.smackjeeves.com

Entrevista con Jimena Sánchez, ilustradora mexicana.

Hace un par de meses me encontraba haciendo la despensa comiquera allá por calzada del hueso cuando un pequeño libro llamó mi atención, tenía un monito bastante bonito en la portada. Pregunté intrigado al encargado del mostrador y me dijo que era un libro de postales de una ilustradora mexicana, el precio también era bastante bonito y me decidí a comprarlo.

Ya en casa descubrí que había comprado un libro de postales muy interesantes tanto en concepto y calidad, pero sobre todo me emocionó el hecho de que alguien se aventara a autopublicarse en un medio tan difícil como lo es el del cómic y la ilustración nacional.

El nombre de esta joven ilustradora es Jimena Sánchez, dueña de un estilo propio y muy original.

Víctima de mis tiempos, inmediatamente busque en google el nombre de la ilustradora, encontré su página y luego su facebook, me puse en contacto con ella y esto derivó en la breve entrevista que a continuación dejo para su información y disfrute.

Primero muchas gracias por el tiempo para realizar esta entrevista, sé que tienes una agenda bastante apretada.

Me gustaría iniciar preguntando cuáles son tus generales, danos una breve biografía personal al más puro estilo de estampita de papelería.

Yo nací con un lápiz en la mano y una misión… ah no, no; estoy loca pero no tanto. Yo nací en el D. F. en una familia en donde todos se dedican a la comunicación y a las artes.  Estudié en la ENAP y me dedico a la ilustración desde el 2006.  Me gustan los monitos bonitos, los videojuegos y los viajes  Me disgustan las desveladas y los clientes que se tardan en pagar.  

¿Por qué dedicarte a la ilustración, que te llevó por este camino?

Desde niña me gustaba el dibujo y las manualidades en general. Nunca lo consideré realmente como una profesión, crecí rodeada de mucha gente que era muy buena dibujando y no consideraba que mi trabajo fuera lo suficientemente bueno para seguirles los pasos.  Estaba inscrita para cursar Letras en la UNAM cuando estalló la huelga y ya nunca entré.  En el trabajo siempre cargaba con un sketchbook y pasaba mucho tiempo distraída dibujando. Una muy buena amiga señaló que no importaba a que me dedicara, que siempre estaría dibujando, así que por que no vivir de eso. Cuando regresó la universidad a la normalidad volví a hacer examen de ingreso, pero para la nacional de artes plásticas. 

¿Cuáles son tus influencias?

Las influencias que considero más importantes son las que me dejó la animación.  Pasaba horas sentada frente a televisor admirando los dibujos animados de prácticamente todas las épocas y estilos.  Los 90's fueron especialmente importantes para mí.  Cuando vi La Sirenita (1989)  recuerdo haber pensado que nunca había visto nada igual, años mas tarde, cuando vi el Rey León (1994) recuerdo que empecé a llorar mientras pasaban los créditos de la impresión que me causó ver que el dibujo fuera capaz de expresar tanto.  A mediados de los 90's, quedé fascinada con los caminos estilísticos que empezaron a seguir estudios como Nickelodeon y Cartoon Network.  Hasta la fecha se pueden apreciar las influencias que tuvo el trabajo de artistas como Genndy Tartakovsky, Craig McCracken y Butch Hartman en mi trabajo. 

¿En qué andas actualmente?

Acabo de terminar una colaboración en un cuento para Editorial Norma, saldrá publicado a finales de este año. También colaboro mensualmente en la revista Eres Niños de Editorial Televisa y ahorita estoy apurada con un par de libros de texto. 

¿Cómo es la vida del “free lance” en este medio?

No para los débiles de corazón.  Cuando eres "free lance" eres el jefe, el creativo, el secretario, el contador y el que trae el café.  Requiere de mucha disciplina, para poder entregar en tiempo un trabajo de calidad, para poder hacerte de un nombre en el medio; y organización, para mantener tus papeles y dineros en orden.

Ahora hablemos de “monitos bonitos”, ¿Cómo surgió la idea y cómo fue el proceso para llevarla a cabo?

La idea surgió de la necesidad de tener algo físico que poder mostrar en entrevistas durante mi viaje a la Comicon en San Diego en Julio del 2010.  La mayoría de los artistas ahí tienen sketchbooks, yo quería hacer algo que se sintiera como un cuaderno de bocetos pero a la vez fuera algo más.  La mayoría de las ilustraciones y las frases que vienen en el libro eran cosas que tenía apuntadas en diferentes cuadernos, el resto las hice en el momento hasta tener suficientes para un libro.  Un amigo me ayudó a encontrar a un impresor y a escoger el papel.  Lo que en principio iba a ser un tiraje mínimo para regalar a clientes se convirtió en un tiraje un poco mas grande con la idea de venderlo.  Lo demás se ha ido dando casi solo, y estoy muy contenta con la buena respuesta que ha tenido el libro.

¿Tienes algún proyecto personal para el futuro... algún cómic?

Montones de proyectos personales… todos para el futuro lejano en el que tenga tiempo de hacerlos. Me encantaría hacer un cómic, tengo algunos guardados que he dibujado en diferentes etapas de mi vida, pero nunca me he sentido satisfecha con el resultado final. Lo único que tengo seguro ahorita es hacerle mejoras al blog de Ilustrando en México antes de que acabe el año y terminar un proyecto de un libro álbum que tengo diciendo que voy a terminar desde hace meses y nunca avanzo. Después de eso veré si me armo de valor y hago un cómic, nada más para decir que yo también puedo. 

¿Dónde te puede contactar la gente, en qué lugar podemos adquirir “monitos bonitos”?

Me pueden contactar en el sitio web www.monitosbonitos.com  y el libro está a la venta en mi sitio web y en las tiendas Comic Castle. 

¿Algo más que quisieras agregar?

Nada mas que agregar, muchas gracias a ti y a los que lean la entrevista.

¡Muchas gracias Jimena!

Espero que esta entrevista haya sido de su agrado, pronto tendre más creadores por estos lares para divulgar su trabajo. De momento les dejo algunos ejemplos del trabajo de Jimena y no olviden visitar su página y comprar su libro de postales. 

Venta de comics

El día de hoy habra venta de comics en el centro cultural de españa a partir de las 4 de la tarde, dense una vuelta y corran la voz.

Nuestro monito de arena por Veracruz.

Este sábado se llevó a cabo el evento llamado nuestro monito de arena por Veracruz en el cual los asistentes intercambiaban cinco productos de consumo básico para los damnificados veracruzanos por un boletito que les daba derecho a un dibujo realizado por el artista de su elección. Estuvieron por ahí Juanele, Bef, Micro, Bachan, Jimena Sánchez, Momo y muchos más quienes dedicaron parte de su tiempo a esta noble causa.

Tuve la oportunidad de estar aproximadamente por una hora y fue grato observar que llegó bastante gente. No tengo manera de saber en este momento que tanto se habrá recaudado pero espero de todo corazón que haya sido mucho.

El ver a tantos dibujantes nacionales reunidos en un solo lugar, con un buen poder de convocatoria me hizo recordar aquellas buenas convenciones comiqueras que ahora tanto se extrañan.

Bien por estos eventos, tanto por el medio comiquero como por la solidaridad mostrada a quien ahora lo necesita.

Les dejo aquí algunas fotos.

 

 

Evento de apoyo a damnificados.

Creo que aunque no hubiera un dibujo de por medio es el pretexto perfecto para ayudar a quien ahora lo necesita.

Del Paquín al web cómic: los caminos de la historieta

Creo que en toda mi vida jamás he conocido a alguien que no tenga por lo menos una anécdota relacionada con la historieta. Desde quien dice que su papa todos los lunes asistía religiosamente con su voceador de confianza a comprar el más reciente ejemplar de la familia burrón, pasando por quién leía el memín mientras esperaba su turno en la peluquería, hasta quien veía a su abuela leer Rubí en las paginas sepia de su lágrimas, risas y amor.

Todo esto y más podrán revivirlo en esta exposición Del Paquín al web cómic: los caminos de la historieta que se presenta en el Centro Cultural España y de paso aprenderán más de un dato que no conocían.

El encargado de llevarnos de la mano por las diferentes etapas que ha vivido (y en ocasiones padecido) el mundo de los monitos impresos es Luis Gantus quien se ha convertido poco a poco en uno de los expertos más destacados del medio, esto gracias a su constancia y compromiso con el medio como lo demostró durante varios años con la organización de las que a mi juicio son las mejores convenciones de cómic que han existido en el país y al innegable hecho que actualmente es una presencia constante en diferentes asuntos comiqueros como la exposición que ahora nos ocupa.

Al entrar a las salas de esta exposición iniciamos un recorrido cronológico de la historia de la historieta por medio de fieles reproducciones de portadas e interiores de diferentes publicaciones acompañados de algunas notas que nos explican y ponen en contexto para entender mejor las circunstancias políticas, económicas, culturales y sociales en que la historieta fue evolucionando en México.

Desde mi punto de vista la exposición es excelente, la selección del material mostrado es acertada y los textos que los acompañan son concretos e informativos, adicionalmente se reivindica a la historieta al darle un espacio formal y se pone de manifiesto que es un fenómeno cultural que es susceptible de ser pensado, analizado y estudiado.

Recordaremos al Paquín, el Chamaco, el Libro Policíaco, Alma Grande, el Pirata Negro, Fantomas, el Video Risa, al Santos y la Tetona, Los Supersabios,  el Hombre Tlacuache y un largo etcétera y de paso daremos un vistazo a lo que actualmente se realiza en este ámbito gracias a las nuevas tecnologías.

La exposición “Del Paquín al web cómic: Los caminos de la historieta” se presenta en el Centro Cultural España ubicado en Guatemala 18 Col. Centro (justo a espaldas de la Catedral) de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 del 17 de Septiembre al 7 de Noviembre de este año, entrada libre. En lo personal les recomiendo ir un viernes por la tarde para que al terminar su recorrido suban y se echan unas chelas para comentar a gusto.

Tuve la oportunidad de asistir por la tarde del primer día y fue grato observar la gran cantidad de personas que se encontraban en el recinto y más grato aún ver que había personas de diferentes edades, jóvenes que leían divertidos al Bulbo hasta abuelitas que decían “esos yo los leía cuando era niña” al volver a ver la portada de alguna novela ilustrada sentimental.

Si bien la edad de oro de la industria ya paso y los tirajes de antaño parecen exagerados, salí con un buen sabor de boca y reflexionando sobre que la historieta nacional nunca ha muerto, simplemente se ha adaptado, sobrevivido y mutado. La exposición nos recuerda que mientras haya una persona creativa, comprometida y amante del medio siempre tendremos historietas para disfrutar ya sean en papel o en un monitor como en el que justo ahora lees estas líneas.

Así pues, dense la oportunidad de recordar y reencontrarse con este medio del que todos tenemos por lo menos una anécdota que contar.

Gabinete Gráfico. El comic dentro de la obra de Alexandro Jodorowsky

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta una retrospectiva de las aportaciones de Alejandro Jodorowsky al mundo del cómic.

Hablar de Jodorowsky es hablar de un ser multifacético que ha incursionado tanto en las artes escénicas como en la controvertida práctica terapéutica de la psicomagia. De origen Ruso, arropado por Chile, formado en México y actualmente residente en París este ciudadano del mundo ha dejado su huella en diferentes manifestaciones artísticas.

 Influenciado por el surrealismo y por la búsqueda espiritual de los años sesenta, el autor desarrolla una  obra es siempre desafiante, vanguardista y en ocasiones incomprendida y vapuleada -como todo gran genio tiene su buen número de detractores-.

Si bien siempre ha mostrado una preocupación por los aspectos espirituales del hombre, su obra también juega con la ciencia ficción y simbolismos psicoanalíticos. Dentro de sus filmes más destacados tenemos Santa Sangre (por el cual fue acusado de sacrílego por la iglesia católica mexicana) y el delirante western El topo aunque también en su momento intentó realizar la película de Dunas, basada en la novela homónima, inclusive se acercó al famoso ilustrador H. R. Giger para la creación del arte conceptual para esta cinta, finalmente su visión no prosperó y el proyecto tomó otros caminos.

En el mundo del arte secuencial incursionó por primera vez cuando residía en México donde inició la mítica Anibal 5 la cual era una historia de ciencia ficción que sólo duró algunos numeros. Ya cuando se encontraba en el viejo continente continuó creando historias imaginativas y desafiantes, probablemente su obra más significativa en el mundo del cómic sea la saga del incal en colaboración con el célebre francés Moebius, quien dicho sea de paso es considerado uno de los grandes lápices del comic a nivel mundial.

 La exposición de la obra “comiquera” de Jodorowsky es un tanto escueta pero contundente, se encuentra confinada en una pequeña sala del museo. Es posible ver arte conceptual de algunos de sus proyectos, así como posters de sus películas, sin embargo, dentro de lo más disfrutable para los amantes de las viñetas están exhibidos ejemplares de Anibal 5, páginas ilustradas por Moebius y algunas tiras de sus Fábulas pánicas.

La exposición se encuentra en el Museo de Arte Carrillo Gil ubicado en Av. Revolución 1608, en San Ángel,  hasta el 31 de Octubre del presente año, dentro del mismo existen otras exposiciones que hacen de la visita una experiencia gratificante; adicionalmente les comparto el resto de la información importante para realizar la visita:

De martes a domingos de 10:00 a las 18:00 horas
Público general:
$15.00 (quince pesos)
Estudiantes y profesores con credencial vigente:
$9.00 (nueve pesos)
Entrada libre para niños menores de 12 años y personas afiliadas al INAPAM
Domingos, entrada libre.

Como ya comenté la exposición es breve pero tiene varios méritos, entre ellos tratar de recuperar la dispersa obra del autor y sobre todo se erige como un espacio para la difusión del cómic, haciendo patente que es una manifestación artística que no solo se reduce a las historias de superhéroes, literatura barata o entretenimiento vano, la obra de Alejandro deja constancia de que el comic puede ser profundo, trascendente e incluso invitante a la reflexión.